채준은 재일1세 작가중에서 대단히 중요한 작가이다.
그의 작품은 탁월한 조형력과 상상력으로 도저히 1926년생이라고는 생각되지 않는
작품을 계속 만들어내고있다.
그는 젊은 무렵은 화가를 지향 했었지만 그의 표현자로서의 시작은 만화로 부터이다. 시대의 요구에 따라서 시작한 만화를 통해
그의 재능을 개화시키고 숭화시켰다.
특히 오래 신문에 연재된 정치 풍자 만화는 독자에게 풍자와 해학을 전했던것만에 머물지 않고 차츰 인상 깊은 독특한 조형과
날카로운 비판 정신으로 계승시켰다
그의 만화는 일본인 만화가중에서도 평가가 높아서 데즈카 오사무（OsamuTezuka）마저 철찬하였다.
만화와 함께회화 작품의 창작도 게을리 하지 않았던 그의 만화와 회화，두 세계는 서로간에 신선한 자극과 함께 거대한 화가를
탄생시켰다.
그것은 일본의 미술계에서도 한국에서도 예를 찾을 수 없는 작가가 되었다.
이런 작가를 낳는 것은 재일 코리안 미술계의 특징이라고 말할 수 있다.
일본 사회의 민족 차별, 사회적 억압, 냉전 구조하의 모국의 분단과 대리 전쟁과 같은 동포 사회안의 대립은 재일 동포의 세계관에,인생관에
심각한 영향을 주었다. 그것은 자신이 처해 있는 통찰력을 부양하게 되었다. 독자적인 비판 정신을 갖은 작가를 탄생시키는 원동력이되었다.
채준의 출품작 《 고향을 버리고 》1997년작 oil painting 은 자신의 기억에 남겨진 모친의 모습이다.그는 근 수년
자기의 기억을 더듬는 작품을 연달아 그려 왔다.
《 고향을 버리고 》는 그 중의 한 작품이다. 이 작품은 비교적 온화한 작품이지만 노년에 이르러 자기의 추억을 .그림 그렸다는
상투적인 작업이 아니다.
이어지는 작품을 보면 알겠지만 자기의 성장과정, 가족의 생활, 민족이 걸은 발자국을 애정 있는 시선과 냉정한 비판 정신으로
뒤돌아 본 것이다.
가족의 기억은 민족의 기억일 것이다.제목의 「버리고」라고 하는 곳에서 작가의 씁쓸한 마음을 살펴 볼 수 있다.
또 하나의 출품작 《 유리구슬 》2001년작 oil painting 은본래의 이 작가의 Field로 돌아간 작품이다.
젊은 여성의 모습은 재일동포요 코리안이요．때로는 자기를 포함한 이 시대에 사는 사람들의 상징이다.
유리구슬은 유리로 만들어진 구슬로 아이의 놀이 도구이다. 일본에서는 진실을 잘분별 못하는 사람에게『너의 눈은 유리구슬인가?』
라고 한다. 이 그림은 비판 정신을 잃은 현대인에게로의 통렬한 아이러니라고 말할수 있다. 그렇다고 해서 잔혹한 그림으로 하지
않는 것에 작가의 한없는 인간에게로의 애정이 느껴지는 곳이다.
채준의 풍자 만화 제작과 회화 제작은별들은 아니다. 양쪽 모두 밀접하게 결합되어, 작가는 거인이 되었다.
풍자 만화로서의 비판 정신의 강인함은 말할 필요도 없지만 간과해서는 안 되는 것은 그”선”이다. 묘선의 강함, 확실함이다.
실로 엄하고 날카롭고 그리고 유머러스하게 그려지는”선”은, 통속화 되지 않는 에스프리와 함께 조형되어 그의 독자적인 세계를
성립시켜 있다.
그의 회화는, 만화 제작의 과정에 단련할 수 있던”선”을 골격으로서 성립되고 있다.
회화안에 살아 있는 선을 발견하는 것도 그의 회화 작품을 보는 즐거움이기도 한다.
미술평론가 송진일