■旅行の一番始めはインドネシアだった。

　ジャカルタの新しい美術館ナショナルギャラリーはオランダ植民地時代の学校を改造したもので英語で言う＜メディア・イン・メディア＞というグループ展が開かれていた。 ほとんどがインスタレーションといわれる作品で、全てではないがこれがインドネシアの制作発表の主流らしい。私たちがこれら全部を読み解く事は出来ないがどこかにイン ドネシアの様々な民族問題、政治的困難のようす、一方で一つの方向に行こうとしている危機感を感じ取れるのではないか。
　ジャカルタの美術評論家ジム・スパンカットさんは様々な展覧会を企画、制作している。 もとは作家で、インドネシアのキュレイターは自分しかいないと言っていたがつまりそのくらいの浅い層で国際展などは必ずこの人が作家や作品の選定をしている。 《アジアの作品はコピーのコピーである。シュミラクルだ。しかしバイアスがかかって 少しずつ差異が出てくるからそれで良いのでは》と言っている。一つの面 白い見解だと 思う。　

作家アラフマヤーニさん。
　 元々はインドネシアのイスラム社会出身だが１４歳の頃に家 出。その後ノマド(遊牧民)のように生活しオーストラリアにいたりオランダ留学をした りタイに住んだりした。
　彼女の住居兼アトリエは３畳ぐらいの大きさ。決して恵まれているとはいえない環境 のなかで国際的に動き回る作品の想を練って制作している。

■シンガポール

シンガポールの作家タン・ダウさんはイギリスに留学経験を持ちパフォーマンス活動 をしている。
　 名前のタンは［唐］ダウは［大霧］と本来なる。 しかし中国名を使いた くないとのこと。人間としていきる事に興味があって「〜系」という事に興味はないと いう。バナナが亜熱帯地域に生息する事など自分の立場に似ているとしてバナナを使っ たパフォーマンスを計画中だった。福岡アジア美術館に来て発表したはずです

　マレーシアのクアラルンプルは予想以上に高い建物が多い所だった。超近代的ともいえるような建物がにょっきり建っている。
　 クアラルンプルのナショナルギャラリーは新しく建てた物で非常に現代的で個性の強い 建築だ。完全な形でのオープンのまえに少しずつ作品を並べてプレオープンをしている。 本オープンの前のプレオープンはこの辺りの地域での常である。 近代的な作品と並んでマレーシアのどこかの島の部族の像が並んで展示してあった。 「ナショナルミュージアムがナショナルアイデンティティーを示すために根っこをいろんな所から持ってきている」と聞いた。マレーシアも多民族国家である。
　マレーシアにはマレー系が多く、続いて中国系となる。美術学校もわかれている。ここでは宗教上ヌード禁止などの規制があり我々から見れば不自由な勉強法が取られてい る。そのため抽象的な作品が多くなる。

　中国系作家のタン・チンクァンさんは日本でも幾つかの作品が美術館に所蔵されている。 普段は陳振権という漢字名で生活している．彼はマレーシア社会のイスラム系優遇政策 に対する不満を作品に込めている。自分の作品は中国系の立場、考えを伝えるために制 作されており抗議の作品であると言った。作品を曖昧にぼかしているのはマレーシア社 会から放逐されるぎりぎりの立場のもとに制作しているからだ。

■タイ

タイのバンコクの画廊アバウトカフェは元の豆倉庫を改築したものだ。画廊主のクラオマート・イプインソイさんはニューヨークでキュレーションを学んだ人で、ここを拠点としてタイに現代美術を広めたいと言った。

　イプインソイさんの祖母は里見宗治がタイにいたころ、彼に絵を学んだと言う。里見宗 冶は後にパリへいく事になった日本の画家だが日本人画家が果たした別 の一端を見たよ うな気がする。非常にかぎられた数だが日本人画家が東南アジアに与えた影響が少しず つ残っている。
　 東南アジアではないが台湾に行った石川欽一郎なども影響を与える事となった数少ない 日本人画家の一人だ。よく例に出される。また前に福岡市美術館で行われた《東南アジ ア近代美術の誕生》に作品が出品された森錦泉はインドネシアに渡りよかれあしかれ影 響を残した作家だ。こういう人達と東南アジアの交流史みたいな物をもうちょっと探っていけば新しい視点が得られるであろうが今は行われていないと思う。調査が遅れてい る状態だ。

チャーチャイ・プイピアさんはタイの売れっ子作家だ。大変広い面 積の家の中に生活を している。初期は拡大された自画像や組み合わせによる自画像など一種不気味な作品を 作っていた。訪れた時はゴッホを引用し再解釈した新しい作品に取り組んでいた。

■フィリピン

　フィリピン文化センターではフィリピンだけではなくバンコクやジャカルタなども含む 女性作家国際展が開かれていた。フェミニズムにのっとった美術がアジア全体に広がり 草の根的にネットワークを作りつつある事が確認できる。
　 近代的で商業施設がたくさん入ったビルの一角にある画廊ではたまたま向こうの画家の 個展をやっていて油絵の平面作品が並んでいた。土着的な要素が強く、今のフィリピン 社会の矛盾を茶化す作品があった。

　フィリピンで大変面白く感じた事はフィリピンの持つ長い歴史の中で自分達が受けた 影響と言う物を美術関係者がよく認識しながら活動している事だ。
　 １５２１年にスペインの植民地となり１８９８年に独立、西洋美術とのつながりは日本 よりはるかに強くいわゆる上手い作家達がいる。その一つの例としてホワン・ルナとい う作家がいた。彼は１８６０年代にスペインに行き１８８４年マドリードの展覧会で金 賞をとった。(最高賞が金賞だったかは定かでない)≪アスポリアリューム≫というタイ トルのこの絵はローマの拳闘場で刺し殺された戦士が死体置き場に運ばれていくようす を描いた物で当時のフィリピンの現状を二重写しに描いた作品だと言う。それがマド リードで認められた。この事によってか彼はフィリピンの国民英雄的画家としてみと められている。現在マニラのナショナルギャラリーに作品がある。当時あれほどの大作 を非常に忠実に最後まで描けた人間は日本にいなかったであろう。そうした意味ではフ ィリピンが西洋受容に関してアジアの先進国であったといえる。
　フィリピンはいろんな事をはっきりさせている。例えばフィリピン近代美術の始まりが １９２８年、現代美術は１９６０年というのを共通の認識としているように。またそれ ぞれの基準となる作品がある。